昨日、久しぶりにタンゴの練習をした。
練習というより、タンゴ友達に教えている。
教え始めてから、もう一年になる。
最近、ようやく踊りが形になってきた。
本人も、とても満足そうだった。
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身体の使い方には、原理がある。
上下。
左右。
前後。
互いに反対方向へ働く力を使い、身体の中に引っ張り合いをつくる。
そうすることで、手足だけではなく、体幹から動けるようになる。
これはタンゴに限った話ではない。
多くの踊りやスポーツに、共通する身体の使い方だと思う。
けれど、それを言葉で説明する人はあまり多くない。
上手な人は、すでに身体でできている。
自然にできているからこそ、どうやっているのかを説明する必要がないのかもしれない。
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私は、自分が長い時間をかけて理解したことを、できる限り言葉にしてきた。
身体のどこを使うのか。
どちらへ力を出すのか。
どこを引き上げ、どこを下げるのか。
なぜ、その動きになるのか。
一つずつ確認しながら、丁寧に伝えてきた。
そして、ようやく一年で形になってきた。
「一年もかかったね」
私がそう言うと、彼女は言った。
「十年以上やってもわからなかったことが、たった一年でできるようになったんだから、早いよ」
確かに、その通りだった。
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多くの人は、レッスンを受け続ければ、いつか自然に上手になると思っている。
私自身も、以前はそう思っていた。
だから、たくさんの先生からレッスンを受けた。
けれど、レッスンの数と上達は、必ずしも比例しない。
何を練習しているのか。
身体をどう使おうとしているのか。
その原理がわからないままでは、何度踊っても同じところを回り続けることがある。
まず必要なのは、身体の使い方を知ることなのだと思う。
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身体が自然に使えるようになると、今度は別のことに集中できる。
音楽を聴くこと。
相手との間に何が起きているのかを感じること。
音楽から、次の動きが生まれるのを待つこと。
ステップを考えるのではなく、その瞬間に必要な動きを選ぶこと。
本当は、そちらの方がずっと大切だ。
身体の使い方は、踊りそのものではない。
踊るための土台なのだと思う。
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体幹をしっかり使って踊ると、身体への負荷は大きくなる。
何時間も、同じ強さで踊り続けることは難しい。
それでも私は、たくさんの曲を何となく踊るより、一曲ずつ丁寧に踊る方が好きだ。
一つの音楽に集中する。
相手と向き合う。
全身を使って、その三分間を踊る。
その方が、私には楽しい。
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昨日、彼女と踊りながら、ようやく次の段階に入ったのだと感じた。
身体のことを考えず、音楽と相手に集中できる。
そこから、やっとタンゴが始まるのかもしれない。
